Bildserie

Min bildserie består utav 5 bilder. Alla bilder är tagna på min egen gata under olika tidpunkter och väderförhållanden. Min tanke och mitt mål var att visa den gatan jag har växt upp på och som jag också sätt i mer eller mindre alla väderförhållanden. 

Min ursprungliga idé var att ta bilder som liknade de slutgiltiga bilderna men de skulle vara tagna på andra ställen, också. Tanken var att vägen i sig skulle vara stationär och vara kvar på samma ställe i bilden på varje bild. Men de slutgiltiga bilderna var istället på samma gata. 

Jag började fota i början av maj. Jag märkte att ljuset som kom från gatlyktorna var väldigt fint. Därför gick jag ut och satte upp stativ + kamera på vägkanten och riktade den mot vänster sida av vägen.

Detta fortsatte jag med fast under olika tidpunkter. Vissa gånger regnade det, andra gånger hade det precis regnat och andra gånger var det strålande solsken. Efter varje bild så flyttade jag mig drygt 5 meter till höger från där jag stod från början.

Det finns inte så mycket mer att berätta. Jag gjorde det här någon gång eller två i veckan helt enkelt.

Sedan är det ju redigeringen. Jag har beskurit varje bild till 1280x800 pixlar. Jag har även använt mig utav "Nivåer" samt "Kurvor" för att framhäva färger och kontraster. Vissa av bilderna har jag även dragit ner kontrasterna en del på.







Den första bilden som jag tänkte prata lite mer om är den här.

Även om gatan jag har fotat har varit med mig 17 år så kan den ibland kännas hotfull på ett sätt. Nästan läskig, rentutav. Ljussättning kan göra så mycket med någonstans som man känner så väl. Man kan själv se på bilden vilken atmosfär det är. Det är väldigt sent och mörkret ge omgivningen en speciell ljussättning som i sig bidrar till den redan lite läskiga atmosfären.

Från början så kunde knappt se någonting i bilden. Därför redigerade jag bildens ljus så att de ljusaste tonerna och de lite mörkare förstärktes. Jag använde mig även utav "Nivåer"-verktyget för att få fram de gula och de gröna tonerna för att få fram den där lite läskigare atmosfären.

Den här bilden är som alla andra bilder i min bildserie riktad mot vänster sida av vägen och är placerad ca 5 meter till höger från vart den förra bilden i serien togs. Jag kände att just den här delen av vägen var bra att fotografera på natten pga att man kan se ljuset längre ner på den grenande vägen. Man vet inte riktigt vad som finns där borta vilket ger ännu större av en effekt.

I helhet så är specifikt denna bild menad att vara väldigt atmosfäriskt läskig samt att den ska visa att det säkra stället som jag kallar hem också kan vara en väldigt mörk och okänd plats även om jag har sett samma plats otaliga gånger.



(Kommer fortsätta)

Bildanalys

Take Off

Denotation:

Jag har valt att analysera det här fotografiet som heter Take Off som är tagen utav en bloggare på Tumblr som kallar sig för Hidekitsuboi. 

Han är i runt 20 års ålder och jag tror han menade att målgruppen för denna bild skulle vara människor i ungefär samma ålder. Kanske till och med några år yngre.

Huvudobjektet i den här bilden är ju så klart flygplanet, även om det inte tar upp så mycket utav bilden. Man ser även tydligt att det är en flygplats i nedre delen utav bilden på grund av alla vagnar och utrustning samt alla de lyktstolpar som är med i bilden. Däremot så är den större delen utav bilden bara himmel. Samt att flygplatsen tar slut och övergår till vatten borta vid horisonten. 

Man ser klart och tydligt att det är en vidbild/totalbild. Anledningen till detta är nog att fotografen ville få med så mycket utav himmelen som möjligt. Ljussättningen i bilden är vanligt dagsljus. Man kan även se att ljuset kommer bakifrån fotografen ifall man studerar ljussättningen närmare. Färgerna i bilden är väldigt mjuka och består nästan endast utav blåa och gröna nyanser. Det tillför även till bildens lugn. 

Planet lyckas att få fokus när man tittar på bilden även om det är så litet. Jag vet inte ifall fotografen bara hade tur eller om han faktiskt hade tänkt igenom det men anledningen till att fokus landar på flygplanet utav alla saker är att det både ligger i mitten och det är det enda objektet som är helt över marken. 

Konnotation:

Det som fångar åskådarens intresse är den lugna frihetskänslan i bilden. Känslan som de flesta får utav bilden är frihet. Den stora himmelen och den platta marken som sedan övergår till vatten som fortsätter ända ut till horisonten symboliserar frihet på ett bra sätt. Friheten utav att åka ifrån landet man bott i hela sitt liv och bara ta sig bort från all sin stress som man har i skolan/på jobbet och bara koppla bort sig i ett tag. Frihet i denna form är någonting som de flesta brukar vilja ha. Därför ville fotografen fånga det. Det som nästan alla vill ha någon gång i sitt liv. 

Man ser även inga andra människor på bilden som också kan ses som någonting väldigt avslappnande. Inga jobbiga människor som måste prata med en hela tiden och inga måsten att vara snäll och trevlig mot alla hela tiden. En skön tomhet helt enkelt. 

Olika människor kan ju så klart tolka det på olika sätt. De som flyger mycket inom jobb eller liknande får kanske inte samma frihetskänsla utan ser flygplatser och flygplan som någonting jobbigt eller till och med fängslande. Det kan som många andra saker ses på väldigt många olika sätt.

Flygplanet är ju det mest centrala som jag förklarat redan och det flygplanet symboliserar är ju som resten utav bilden; frihet. Flygplanet har precis lyft och har nu hela himmelen att åka över och ta sig förbi. Just den känslan är det som många vill åt. Det är det som triggar intresset mest utav allt för många. Även om man inte inser det. 

Nästan allt utav bildens miljö och objekt symboliserar frihet och får de flesta att vilja uppleva den, koppla av och bara koppla ifrån. Det är det som också får mig att gilla bilden så mycket.

Surrealism

Trianglar

Det här är mitt surrealistiska arbete. Jag fick inspiration till det från den här bilden som jag hittade på Tumblr när jag sökte på "Surrealism".

Mitt arbete i Photoshop i sig självt är ursprungligen bara två bilder som är tagna i fotostudion. En bild med mig i och en bild på bara bakgrunden. Anledningen till att jag också har en bild på bakgrunden är att jag visste i förväg att jag skulle klippa bort delar av mig själv från bilden och då ville jag inte ha någon transparent bakgrund där mina kroppsdelar egentligen skulle varit.

Från början så skulle bara mina armar och ben vara med i bilden. Då gjorde jag som jag tänkte och tog bort min överkropp och lite av underkroppen men jag kände att någonting med armarna och benen inte såg ut som jag ville men jag visste inte exakt vad det var som var fel. När jag inte kom på vad det var så började jag experimentera och kom fram med de cirklar som jag med lite skuggning med hjälp av penseln fick till att bli som mörka "hål" in i armarna och benen.

På min högra arm så tänkte jag ta lite extra inspiration från bilden inspirerades av från första början så jag letade upp en ram på Google Search och klippte bort innehåll och bakgrund så att bara ramen fanns kvar. Efter det så använde jag mig av ett alternativ i "omvandling" som finns under "redigera" i menyn längst upp som heter "perspektiv". Med det så ändrade jag så att det såg ut som om man såg ramen från en vinkel istället för rakt framifrån.

Som jag sa så tänkte jag från början bara ha armar och ben men det kändes som om någonting fattades i bilden. Då bestämde jag mig för att behålla överkroppen men inte början på armarna. Men jag ville fortfarande inte ha med mitt huvud så jag klippte bort det med hjälp av "pen tool". Då blev jag inte nöjd med att tröjan inte såg tom ut eftersom att man inte såg någon bakre krage så jag fixade till en egen. Den blev inte så autentisk till en början så jag tog hjälp av en textur som jag fanns i Photoshop för att få den att se lite mer "tygaktig" ut.

Efter allt detta så kände jag mig fortfarande inte nöjd och eftersom att jag älskar minimalism med geometriska former(och speciellt trianglar)så lekte jag runt med en egen pensel som jag hade gjort själv i Photoshop som var en liten triangel. Jag använde mig av penselalternativen som finns i spalten bredvid lager- och justeringsfönstret. Där använde jag mig av till exempel formdynamik, spridning och överföring för att få en utspridd och väldigt slumpmässig opacitet på trianglarna som jag sedan målade ut så att det såg ut som om de kom ut ur min tröja.

Jag har gjort mycket egen skuggning i den här bilden. Till exempel så har jag gjort skuggningen som man ser på min arm som kommer ut ur ramen men mest uppmärksammande är nog skuggorna i bakgrunden. De gjorde jag på ett rätt så simpelt sätt om man kan det. Man tar ett separat objekt och lägger det i ett eget lager. Sedan så håller man ned "Command" och klickar på lagrets "Thumbnail". Detta gör så att objektet i lagret markeras. Efter det så skapar man ett nytt lager och fyller i den markeringen med svart i det nya lagret. Efter det så går man in i menyn "Filter" och sedan går man in på "Oskärpa". Sedan väljer man "Gaussisk oskärpa" och letar runt efter vilken mängd som man själv tycker passar. När man är klar med det så reglerar man opaciteten så att det passar ljuset i bilden. Sedan är det viktigt att observera VART ljuset i bilden kommer ifrån. Det avgör nämligen vart skuggorna kommer att hamna. När man är nöjd med placeringen så lägger man bara lagret under lagret med objektet och *tada* du har en skugga.

De två skuggade linjerna i bilden gjorde jag bara genom att använda mig av olika markeringar och en mjuk pensel. Den stora triangeln gjorde jag med hjälp av de geometriska former som går att välja här:

Efter jag hade gjort en mask med formen av en triangel så markerade jag den med samma trick som med skuggorna och sedan så gjorde jag ett vanligt lager och gjorde en vit triangel med hjälp av markeringen. Därefter så använde jag alternativet "Dra samman" som finns under "Markera" och sedan i "Ändra" för att dra ihop markeringen runt triangeln ett par pixlar och sedan raderade jag innehållet i triangeln så att det bara fanns en kant kvar som sedan blev triangeln som är runt omkring mig. Sedan lekte jag bara runt med radiell oskärpa och gaussisk oskärpa för att få en lite "lysande" finish.

Sedan var det inte så mycket speciella saker. Det var mest lite färgkorrigeringar osv. Och så klart ögonen i händerna. Det gjorde jag bara lite på skoj men det tillför lite av en känsla i bilden.



Ifall man går in lite mer på djupet i den här bilden så kan man se att saker och ting är väldigt utspridda. Speciellt trianglarna.

När jag visade den för pappa så frågade han "Är det din mörka själ som åker ur dig på bilden?". Det kanske inte är min mörka själ men det kan vara saker som stress, mörka och ledsna tankar osv. Hela bilden kan symbolisera tankspriddhet. Alla lemmar är på olika ställen och sitter inte ihop och det är som ett tomrum runtomkring.

 Frysa rörelse

 Inzoomningsoskärpa

 Panoreringsoskärpa

Rörelseoskärpa

Jag har inte kvar några inställningar ifrån när jag tog de här bilderna. Däremot så hade jag inte så mycket koll över huvud taget på inställningarna. Jag fick egentligen bara en aning om ungefär vilka inställningarna var och lekte runt lite med inställningarna på kameran. 

På Inzoomningsoskärpan så fick jag faktiskt fler acceptabla bilder. Jag fick även den här:

Jag tog den ca 5 minuter innan den som jag faktiskt använde. Jag ändrade på slutartidsinställningar från en lång slutartid till bulb-läge. Det kändes bäst att använda bulb-läge då jag kände mig mer fri med hur länge jag skulle ta bilden. 

På bilden då jag fryste rörelsen då Antje hoppade. Den bilden har jag redigerat så att bakgrunden är lite mer oskarp för att föra mer fokus på Antje själv. Jag är även nöjd med ljuset och skuggorna i bilden.

Panoreringsoskärpa-bilden blev jag inte så jättenöjd med men till slut fick jag en acceptabel bild. Alla andra bilder som jag tog blev själva objektet oskarpt också på. 

Rörelseoskärpan hade jag också en del problem med. Till slut så fick jag även där en acceptabel bild. Jag tog den faktiskt när jag satt och laddade över de andra bilderna. Jag blev också nöjd med ljuset i den bilden med.  

Uppgift: Fotoutställning

Reflektioner:

Jag har valt den här bilden som även blev utsedd till årets bild år 1968. Den fångar verkligen hur mycket action som fanns under momentet men också hur seriös situationen faktiskt är. Med all eld och att bilden är tagen precis under momentet då hon hoppar ner för att bli fångad och räddad från elden. Man ser hur spännande hela bilden är från alla kontraster också. Jag gillar verkligen när bilder har olika mycket kontraster och när bilder verkligen är spännande. Därför gillar jag den här bilden så mycket. 

Det som även gör den ännu mer fångande är att den blev tagen då detta hände här i  Åby utanför Norrköping. När någonting är så nära så är det mycket mer fångande än om det till exempel hade hänt i Tyskland.

//Albin Forsberg, ES13a

Utsnitt och Perpektiv

 Extrem närbild

 Fågelperspektiv

 Grodperspektiv

 Halvbild

 Helbild

 Närbild

Totalbild

Reflektioner:

Under mitt arbete så försökte jag få så ljusa och färgrika bilder som möjligt för att inte bara få fram Julide men också naturen runt henne. Jag försökte speciellt få fram det gröna i bilderna med hjälp av redigering i PS. Dock så lyckades jag bättre med vissa av mina bättre än andra. Jag lyckades inte så bra med ljuset i t.ex. halvbilden och grodperspektivsbilden. Där ser man att det blev väldigt mörkt. Det var pga att vi valde en dålig plats att fota på när det gäller ljus. Jag försökte få den så ljus som möjligt i Photoshop men de slutliga bilderna blev inte optimala. Det kanske kunde ha blivit bättre om jag hade tagit hjälp av någon mer erfaren som kanske hade kunnat använda manuella inställningar för att få fram ljuset i bilden bättre. 

I de flesta av bilderna lyckades jag iallafall få fram det jag ville. Jag försökte få fram det gröna och ljusa landskapet som finns runtomkring Julide(och Antje). Däremot är jag är mest nöjd med min helbild. I den lyckades jag verkligen få fram det ljusa och gröna i bilden utan att få det att bli för mycket ljus. 

Om jag ska vara ärlig så vet jag själv inte vad jag försökte få fram med bilden. Det enda som jag försökte få fram var ljusa och glada bilder som även var bra i det fina området runt strömmen. Jag tycker även att jag lyckades rätt så bra med det. Jag hade ju så klart velat göra om min halvbild och min grodperspektivsbild men nu känns det som om det skulle vara onödigt att gå ut och fota två bilder. 

Nästa gång jag arbetar med någonting som det här eller någonting liknande så ska jag försöka att tänka på ljuset lite mer. Jag vill inte att det ska bli mörka bilder då jag egentligen vill ha ljusa bilder igen. Jag ska även försöka få till skärpan lite bättre på bilderna. På den kameran jag hade när jag fotade dessa så funkade inte Auto-focusen vilket gjorde att vissa bilder inte hade en optimal fokus. 

Lång historia kort; jag ville få fram det gröna och ljusa i bilderna lika mycket som jag ville få fram modellen men lyckades inte så bra i två av bilderna. Till nästa gång ska jag tänka mer på både ljus och fokus eftersom att de två sakerna var det som blev sämst i vissa av bilderna. Jag försökte inte få fram någonting speciellt utan jag ville mest visa få fram en varm och ljus känsla av bilderna.

//Albin Forsberg, ES13a